"Los Sustitutos" y "Cíclope". Doble sesión de cine.

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Hoy he visto la película Los Sustitutos y como "telonero", el corto español Cíclope.

Empezaré por el corto. No quiero ser de los que critican a todo lo que se hagan en el cine español pero tampoco estoy con los de "todo vale". ¿A que viene esto?. Pues porque me he encontrado con un experimento valioso en su planteamiento pero fallido en su acabado. Sigo opinando que vale la pena que alguien intente buscar un hueco entre tanto "director subvencionado". Sobre todo si pone tantas ganas e interes. Pero me parece excesivo, no las referencias a Blade Runner; sino los calcos -pues es eso- de este film. Puedes homenajear tomando algún elemento pero no toda la composición de la escena. Vista aerea con tiempo intempestivo, vale!. Vehículos voladores, vale!. Pero decoración tecno-japonesa, ya nos pasamos. Frase en idioma extranjero -alemán, creo-; otra pasada. Ya me estaba temiendo un dialecto tipo Blade Runner. Historia de robots que se rebelan a sus creadores, no habia otra línea argumental mejor?.

El guión; alguien me lo puede explicar. Intenté centrarme tanto en lo visual que al final llegué a la conclusión que no me habia enterado de que iba la historia del personaje. O es que estamos con la gran obsesión del cine español que todo lo que plasmemos debe tener lecturas extrañas y significados que solo el director sabe encontrar?. Para ser más gráfico dejo un comentario del propio director Carlos Morett: “El género de ciencia ficción es una especie de reflexión de hacia dónde va el mundo. En este sentido, Cíclope tiene mucho de mí. No es una historia pro máquinas ni pro tecnología, sino todo lo contrario: te das cuenta de que en un futuro, en el que todo es tecnología, tienes que parar y empezar a dar saltos hacia atrás, porque al final mucha dependencia de las máquinas es contraproducente. Se crea un mundo en el que no se puede soñar. Nombrar cíclopes a las máquinas, es eso. Es una historia de 10 minutos, cíclica, en ese círculo que es difícil romper”. Ahí queda!.


Por último; como una unidad de élite que se va enfrentar a un robot asesino en una fábrica abandonada -por lo tanto a oscuras y aún más con el tiempo que hacia- sin la menor equipación de una visión infrarroja u otro elemento tecnológico que les den una ventaja sobre su presa. Y sin una artilleria contundente. Si hasta mi hijo de 10 años se fijó en esos detalles.



Aún así, sinceramente, vale la pena verlo. Por su valentia y ganas al realizarlo artesanalmente y sin grandes medios y con muchas horas de trabajo, seguro. Muy logrado Callao "high tech" y sigo esperando cosas de este prometedor director.



Los Sustitutos. Estamos ante una buena temporada de cine fantastico y de terror. Esta película es una muestra de ello. Sin ser una joya vemos una película totalmente entretenida. Rapidamente va al meollo y no por ello peca de trama mal llevada o mala puesta en escena. Bruce Willis lo borda en este tipo de papeles, personajes tocados y lastrados por problemas personales o familiares. El argumento; basado en un cuento corto convertido, más tarde, en comic; no deja de ser la crítica de una sociedad que se encamina a su aislamiento gracias al avance tecnológico. Si bien se sabe desde el principio como acabará, el trailer ya te lo cuenta, no por ello aburre.


Un saludo desde la Oscuridad!.

RONIN. Ese Frank Miller menos conocido.

Debo de agradecer a mi amigo Mario que desde el principio me guiara en mis primeros pasos por el mundo de la lectura de comics. Lejos de llevarme por el camino más facil y trillado del superheroe clásico, supo encauzarme a lecturas más gratificantes e interesantes. Lease: Watchmen, Camelot 3000, V de Vendetta, Born Again, Hard Boiled... y muchas otras fundamentales en el mundo del comic y en mi propio bagaje cultural. Una de estas joyas ilustradas es la obra de Frank Miller: Ronin.

Hagamos un poco de historia. Nacido el 27 de Enero de 1957, desde los 15 años, Frank Miller tenía claro que su futuro eran los comics. Y después de sus primeros trabajos amateurs se traslada a Nueva York, con 20 años, para conseguir ese objetivo. Después de varios trabajos de susbsistencia, en 1977 consigue su primer trabajo profesional. A finales de 1977, Jim Shooter es el nuevo editor en jefe de Marvel. Su política, la entrada de nuevos talentos en la Casa de las Ideas. Así, a principios de 1978, realiza su primer trabajo en Marvel. Una historia de 5 páginas de, con guión de Mary Jo Duffy, sobre el personaje del Doctor Samson. Dibuja un número de John Carter, Warlord of Mars. Y a continuación consigue dibujar 2 números de Peter Parker, the Spectacular Spiderman; su personaje preferido desde su infancia. Y en ese trabajo descubre un personaje que le cautivó por el enorme potencial que le veía: Daredevil. Miller cogió un personaje en sus horas más bajas y lo convirtió en un éxito de ventas. Pero buscando conservar la propiedad intelectual de su trabajo y la más elevada libertad creativa, deja Marvel para firmar un contrato millonario con DC. De ahí nace Ronin, en el año 1983. Si bien, fue un fracaso comercial en su primera publicación. Su recopilación, en 1987, en un tomo si obtuvo el favor del público. Pero entre-medias de este fracaso realizó obras del calibre de Born Again, Elektra Assassin, Daredevil: Love and War, Batman: el regreso del Señor de la noche, Batman: Año Uno. Y ya como reconocido pilar indiscutible del mundo del comic; Give me Liberty, Hard Boiled, 300 y Sin City; entre otras hasta nuestros días.


Pero centrandonos en Ronin. Si bien siempre fue apreciada y alabada por los grandes de la industria, como bien se refleja en los extractos de la contraportada de la primera edicción en España. Lo extraño de su guión, mezcla de cultura japonesa con la Ciencia Ficción y elementos del comic europeo y el japones; produjo un rechazo inicial a los acostumbrados a trabajos más banales y de facil consumo. En realidad, esta obra bebe mucho de El lobo solitario y su cachorro, manga del escritor Kazuo Koike y el dibujante Goseki Kojima. Y es en su apartado gráfico donde está obra "deslumbra". Pero sin dejar de lado su guión. En ella se narra la reencarnación en un tullido en el Nueva York del año 2030 que trabaja bajo la supervisión de un super-ordenador de una gran coorporación, de un Ronin (samurai que ha perdido a su señor). Este busca vengar la muerte de su señor a manos de un demonio, el cual también se traslada a esa época futura. Pero su desenlace (intentaré no destripar todo) deja a la luz que todo es un engaño por aquello que pretende un futuro biotecnológico. En el guión se ven las constantes de su obra; sociedad deshumanizada hasta el canibalismo (literal y figurado), las grandes corporaciones como entes de destrucción, los clanes violentos, el mensaje de que cada hombre tiene el poder de cambiar las cosas para mejor y que no valen excusas ni escudarse en los demás; pero sobre todo el honor y la venganza. A mi gusto, el guión no siempre se mantiene en un buen nivel pero se compensa, de sobra, con el apartado gráfico. Esa es su fuerza y belleza. Esta obra marcó una ruptura del tradicional grafismo del comic USA. Aplicó la forma narrativa japonesa y algo de la europea en una historia para un público nada acostumbrado a estas cosas. Fragmentaciones de viñetas que son un solo conjunto, composiciones de pequeño tamaño que superditan una acción que se describen en una única y gran viñeta que las incluye, uso del color o hasta la falta total de color -ya sea negro o blanco- totalmente adecuado a la acción que se narra, siendo este el que transmite la fuerza de la acción. Por ello es una obra muy recomendable y que ningún aficionado de Miller debería dejar de disfrutar. Personalmente, recomiendo una primera lectura y otra posterior pero en donde nos centremos en su lado más visual.

Como curiosidad, hasta en la actualidad, ciertos dibujantes fusilan la estructura de su obra. Para muestra...:

Un saludo desde la Oscuridad!.