Yo conduzco, Star Wars me guia.

Desde que tengo coche siempre he intentado sentirme a gusto con él. Y eso no implica obsesionarse con la limpieza. Ni de su exterior, ni su interior. Pero si "decorarlo" con aquello con lo que más me indentifico. Darle un toque personal. Así, que poco a poco, empecé a acoplar a la guantera del coche aquellas figuras que más me gustaban. Y ya, por fin, está terminada la decoración. Os dejo ver unas imágenes.

Con la composición que más contento estoy es la que presenta el enfrentamiento entre Darth Sidious y Yoda. Lo mejor de estas figuras son las expresiones de las mismas, que demuestran el odio de cada uno por el otro. Y la última composición es un guiño a mis 2 sagas favoritas: Star Wars y Alien. Para esta "travesura" le he puesto delante de la cara del Jabba, un alien facehugger emergiendo del huevo dispuesto a infectar. Teniendo en cuenta, la moda de "cruzar" unos personajes con otros o entre sagas, este conjunto tal vez no sea tan disparatado. Pero esperemos que esto no ocurra nunca.
Un saludo desde la Oscuridad!.

AVATAR. El fenómeno mundial.

Con esta película me ha ocurrido como con la nueva trilogía de George Lucas de Star Wars. Tanto tiempo esperando una materialización del proyecto. Leyendo sobre rumores y otros derivados. Y la esperanza que tanto tiempo y trabajo se concreten en, por lo menos, en una buena película. Y al final el resultado no cumple, ni de lejos, la espectativas.

No voy a entrar a valorar los comentarios si esta película de Cameron tiene muchos parecidos muy sospechosos con la película Delgo, producción del 2008. Más que nada pues aún no he visto esta última película. Pero si sobre su guión.



La película entretiene, indudablemente. No aburre y demuestra un perfecto ritmo de principio a fin. Técnicamente, es de una factura impecable. En ningún momento las escenas resultan falsas o carentes de realidad. Sobre el efecto 3D, está bien conseguido pero, personalmente, creo que se podía haber aprovechado aún más en algunas escenas dotándolas de una espectacularidad extraordinaria. Pero ahí se acaba todas las bondades de este film.
El guión más de lo mismo dentro del cine USA. El descubrimiento de una civilización, por lo general, siempre apegada a lo místico y a la tierra; y que la avaricia del descubridor utiliza la fuerza militar para exterminarla y así expoliar sus riquezas. Pero siempre surge un salvador dentro de las mismas fuerzas opresoras que se pondrá del lado de los nativos y que inclinará la balanza a favor de estos. Con lo que tenemos en aquí un Pocahontas o Bailando con lobos -por citar las más recientes- Galáctico. Entonces, partimos de una idea super-machacada y continuamos con unos personajes minimamente perfilados. Todo se pone a favor de los FX pero nada de relatar una historia con algo de fondo y alma. En Avatar solo tiene la mínima consistencia para no aburrir y poder seguirla facilmente. Y así, por ejemplo, casi al final de la película te enteras que hay otros clanes en Pandora pero no te cuentan en ningún momento que pintan estos y sus relaciones entre sí. Solo interesa el rollete invasor-nativa y la batallita.


Aún así, y como hace poco leí por la red -y es una opinión que comparto-, el cine nació para entretener y contar historias. Y por ello, la recomiendo sinceramente. Será una experiencia entretenida y posiblemente somos testigos de una nueva revolución a la hora de realizar películas.
Un saludo desde la Oscuridad!.

HASTA QUE LLEGO SU HORA. El western hecho arte.

Sergio Leone se encuentra entre mis directores preferidos. Erase una vez América; El bueno, el feo y el malo son una pequeña muestra de su buen hacer. Pero la que destaca sobre manera es Hasta que llegó su hora -Once Upon a Time in the West (1968)-.Lo primero que hay que aclarar que este western no es clásico film de aventuras o acción de pistoleros. Por el contrario, nos encontramos con un western crepuscular, donde priman las motivaciones de los personajes y su desarrollo. Estamos ante actores de la talla de Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale y Jason Robard, entre otros. En el guión intervinieron personas tan importantes en el mundo del celuloide como Bernardo Bertolucci, Luciano Vicenzoni y Dario Argento. Con todo ello se construyó un film excesivamente largo, para su estreno se cortaron unos 22 minutos, y aún así conserva un metraje de 159 minutos. La estructura del film es como la de un buque estanco. Diversas unidades narrativas que parecen funcionar con su propia personalidad pero forman un todo al verlas en conjunto. Esto provoca, a veces, desconcierto por algunos saltos y fallos de difícil explicación. Pero ante un metraje tan denso y la posterior "tijera", facilmente comprensibles. Y aún así, estamos ante una obra maestra. La historia del ocaso de los Cowboys. Importantísima la parte final con la confrontación entre Harmónica y Frank donde se dan todas las claves que dan sentido al film. Donde, cada personaje encuentra las respuestas que busca desde el principio y su destino.

Técnicamente es fiel al estilo Leone. Fuerza visual en primeros y primerísimos planos muy largos de duración, casi estáticos. Personajes y vastos paisajes que interactúan para expresar más que con las palabras. Pero en esta, se dio el placer de homenajear al maestro John Ford. Rodando en el mítico Monument Valley algunas secuencias con el sabor del maestro. En su mayoría, se rodó en Almeria.



Los actores están a la altura de tan magna obra. Henry Fonda, que en un principio casi lo descartó Leone por su apariencia de anciano cuando lo vio por primera vez, cambió totalmente de registro cuando se vistió con el traje negro de cowboy de la película; convirtiéndose en Frank, el jefe de los pistoleros de Morton. Destaca en su primer papel de villano en un film. Un pistolero de la antigua escuela ("Soy un hombre", le dice a Hármonica; "Una vieja raza. Vendran otros Morton y la haran desaparecer" le responde Harmónica; "Si, pero el futuro no nos interesa", sentencia Frank). Un asesino frío y despiadado. En su primera aparición en pantalla, cuando él y sus hombres surgen entre la vegetación como fantasmas después de aniquilar a casi la totalidad de la familia McBain y se encuentran a un niño pequeño cara a cara-el último McBain- Leone describe este personaje de manera magistral. Cuando uno de sus hombres le pregunta: "¿Que hacemos con éste Frank?" y este responde "Ya que has pronunciado mi nombre..."; y se corta la imagen con su revolver apuntandole y sonriendo al mismo tiempo, pero con el sonido de un disparo que asevera que Frank a dado muerte al niño. Secuencia que de la que "bebe" la espectacular entrada de Darth Vader en Star Wars. Una nueva esperanza.



Charles Bronson como Harmónica. El vengador. Un personaje frio y "sin vida" cuya única motivación de vivir es vengar a su hermano. Una forma de entender la justicia abocada a la desaparición de los "tiempos más civilizados". Parco en palabras pero rápido con el revolver.
Jason Robard, en el papel de Cheyenne. Un ladrón recién fugado de prisión que se unirá a Harmónica para limpiar su nombre de la acusación de haber matado a los McBain. Nos retrata un fuera de la ley bravucón y socarrón pero con un buen fondo.



Claudia Cardinale es la viuda McBain. Mujer de vida alegre de la ciudad que se casa en secreto con McBain y llega al pueblo para vivir junto a su nuevo marido y familia. Sin saber que solo encontrará cadáveres pero si una propiedad por la que el ferrocarril va a pasar y que muchos matarán para conseguirla. Luce madura y bella sin olvidarnos que estamos en el Oeste y tiene que trabajar tanto como los hombres.


Otro punto vital de esta película es su música. Ennio Morricone compuso la banda sonora antes de que las imágenes se hubieran filmado. Dotando a cada personaje de su propio tema musical que le describe con claridad meridiana. Siendo su carta de presentación.
La película comienza con los títulos de crédito más largo de la historia del cine. 13 minutos donde tres pistoleros esperan en una estación de tren a que llegue Harmónica para matarlo. Secuencia con sonidos ambientales, casi sin diálogos y sin música. Un ejemplo de cine con mayúsculas. Y termina con el duelo entre Frank y Harmónica en otra secuencia sin desperdicio.
En resumen, un film de calidad.
Un saludo desde la Oscuridad!.

X-Men: Magneto Testamento. Imprescindible.

.

De vez en cuando los editores intentan que sus personajes tengan una profundidad lejos de la mediocridad con la que día a día imprimen en sus hojas. Esas ocasiones son contadas y cuando se hace bien resulta un producto más que satisfactorio. Personalmente, es algo muy meritorio coger un personaje ultra-popular y -generalmente- vacio y despojarle de sus "atributos clásicos" para contar una historia que merezca la pena.
Ya comenté el comic Dios ama, el Hombre mata, que iba por este camino. Coger a Superheroes y "quitarles sus poderes". Darles una vida normal, lejos de hechos asombrosos y/o increibles para que sus tribulaciones nos resulten cercanas, casi cotidianas.



Ahora le toca el turno a Magneto, o mejor dicho a Max Eisenhardt. Un adolescente judio que crece dentro del mismo huevo de la serpiente, la Alemania pro-Hitleriana. Que sufre la incipiente represión antisemita que lo empuja a huir a Polonia y vivir en el gueto de Varsovia. Para acabar por servir en el Kommando Kanada -aquellos judios que hacen el trabajo sucio para sus carceleros alemanes- del campo de concentración de Auschwitz. Todo relatado sin superpoderes. Pues no hay superheroes ficticios que se opongan a tal maldad real. Una demostración más de lo capaz que es el hombre de realizar las mayores barbaries a sus semejantes. A pesar que nada se represente realmente cruel, si se utilizan metáforas y recursos gráficos que no dejan lugar a dudas del Holocausto que está ocurriendo. Una novela gráfica que recomiendo a todos y especialmente a aquellos que reniegan de los superheroes.
El valor de esta obra -y tal vez su defecto por intentar abarcar demasiado y a veces dejar algo flojo el guión- es plasmar todo el Holocausto desde su inicio, "la noche de los cristales rotos", hasta el fin de la 2ª Guerra Mundial. Todo desde el punto de vista del sufrimiento de aquellos que no se creen lo que está sucediendo, por lo increiblemente malvado; o los que no pueden hacer nada pues carecen de la fuerza para oponerse.



Respecto a su protagonista, es un acercamiento más creible que lo visto en la pantalla grande en los X-Men de Bryan Singer. Donde un adolescente Magneto demuestra sus poderes delante de sus carceleros. Hecho que no trae más consecuencias a pesar de lo extraordinario. En cambio, este relato, solo en 2 ocasiones se hace referencia a las habilidades mutantes y de manera magistral para que ello no empañen el conjunto de la obra.

Un saludo desde la Oscuridad!.

Un poco Friki si soy.

Si bien no consigo comulgar con todos los preceptos de la Biblia Friki, he de reconocer que un poco si lo soy. Mi gustos, como digo en mi perfil, abarcan: cine, música de cine, comics, figuras de Star Wars y de otras colecciones. Y si en algo me identifico con esta tribu? es la afición de atesorarlos. Pasarme horas buscando en tiendas o páginas de Internet especializadas, mis objetos más deseados. Y sobre todo disfrutar con su contemplación. Por ello, el mejor mueble de mi casa es una vitrina expositora. La cual voy modificando en contenido y distribución según se me antoja.
Como digo, la vitrina, va variando. Empezó siendo dedicada exclusivamente a Star Wars y una mínima parte a Superheroes. Pero con el tiempo se ha quedado dividida entre Star Wars, la afición a réplicas de máquinas de guerra de la 2ª Guerra Mundial y un popurrí de Superheroes y otras figuras diversas.
Sobre Star Wars, que es lo que más me une al Frikismo, he llegado a un punto que mis últimas adquisiciones son muy escasas y más espaciadas en el tiempo. Sobre todo porque la gran mayoría de lo que se saca actualmente son rediciones -eso sí, mejoradas- de otras antiguas, o son de la última trilogía -la cual no me gusta mucho-. Eso, unido a la acumulación de material, me obliga a ser muy selectivo. Aún así, la joya de la corona ha sido de reciente adquisición: el nuevo Halcón Milenario. Una gozada en todos los sentidos.



Las réplicas de carros de combate u otros artefactos de la 2ª Guerra Mundial viene desde muy niño cuando jugaba a soldaditos. Siempre me gustaron las unidades alemanas y las he considerado belicamente muy superiores a las de sus adversarios. Otra cosa es que su ideología fuera repugnante y estuvieran liderados por un loco maniaco. Pero a lo que voy. El que actualmente varias casas fabricantes realicen réplicas a escala muy detalladas de estas, me ha animado a intentar hacer pequeños dioramas. Pero dejando claro que soy muy negado para los trabajos manuales (no tengo manos sino muñones). Y con mi hijo, estamos empezando a pintar y montar algunas figuras y artefactos de escala 1:35 y 1:72. Lo que queda claro es que además de mi torpeza como maquetista, desconozco casi todo sobre el ejercito. En cualquier de ellos se pueden ver unidades del ejercito mezcladas sin ton ni son. El primer diorama intenta plasmar un enfrentamiento entre fuerzas alemanas y americanas entre ruinas.



El segundo es la defensa de tropas alemanas de una posición elevada.



Por mi afición a los comics y el cine, no es extraño entender que también disfrute de figuras de esta temática.



Sobre la acumulación, solo puedo decir que ha llegado a tal punto que o se lo regalo a mi hijo o lo vendo en una página de venta de internet. Y eso solo con el sobrante de lo que no me coge en los estantes de los muebles.



Pero a pesar de todo, con mi familia y estas aficiones, soy plenamente feliz.
Este post se lo dedico a mi amigo y compañero Antonio "el pitbull".
Un saludo desde la Oscuridad!.