X-Men: Magneto Testamento. Imprescindible.

.

De vez en cuando los editores intentan que sus personajes tengan una profundidad lejos de la mediocridad con la que día a día imprimen en sus hojas. Esas ocasiones son contadas y cuando se hace bien resulta un producto más que satisfactorio. Personalmente, es algo muy meritorio coger un personaje ultra-popular y -generalmente- vacio y despojarle de sus "atributos clásicos" para contar una historia que merezca la pena.
Ya comenté el comic Dios ama, el Hombre mata, que iba por este camino. Coger a Superheroes y "quitarles sus poderes". Darles una vida normal, lejos de hechos asombrosos y/o increibles para que sus tribulaciones nos resulten cercanas, casi cotidianas.



Ahora le toca el turno a Magneto, o mejor dicho a Max Eisenhardt. Un adolescente judio que crece dentro del mismo huevo de la serpiente, la Alemania pro-Hitleriana. Que sufre la incipiente represión antisemita que lo empuja a huir a Polonia y vivir en el gueto de Varsovia. Para acabar por servir en el Kommando Kanada -aquellos judios que hacen el trabajo sucio para sus carceleros alemanes- del campo de concentración de Auschwitz. Todo relatado sin superpoderes. Pues no hay superheroes ficticios que se opongan a tal maldad real. Una demostración más de lo capaz que es el hombre de realizar las mayores barbaries a sus semejantes. A pesar que nada se represente realmente cruel, si se utilizan metáforas y recursos gráficos que no dejan lugar a dudas del Holocausto que está ocurriendo. Una novela gráfica que recomiendo a todos y especialmente a aquellos que reniegan de los superheroes.
El valor de esta obra -y tal vez su defecto por intentar abarcar demasiado y a veces dejar algo flojo el guión- es plasmar todo el Holocausto desde su inicio, "la noche de los cristales rotos", hasta el fin de la 2ª Guerra Mundial. Todo desde el punto de vista del sufrimiento de aquellos que no se creen lo que está sucediendo, por lo increiblemente malvado; o los que no pueden hacer nada pues carecen de la fuerza para oponerse.



Respecto a su protagonista, es un acercamiento más creible que lo visto en la pantalla grande en los X-Men de Bryan Singer. Donde un adolescente Magneto demuestra sus poderes delante de sus carceleros. Hecho que no trae más consecuencias a pesar de lo extraordinario. En cambio, este relato, solo en 2 ocasiones se hace referencia a las habilidades mutantes y de manera magistral para que ello no empañen el conjunto de la obra.

Un saludo desde la Oscuridad!.

RONIN. Ese Frank Miller menos conocido.

Debo de agradecer a mi amigo Mario que desde el principio me guiara en mis primeros pasos por el mundo de la lectura de comics. Lejos de llevarme por el camino más facil y trillado del superheroe clásico, supo encauzarme a lecturas más gratificantes e interesantes. Lease: Watchmen, Camelot 3000, V de Vendetta, Born Again, Hard Boiled... y muchas otras fundamentales en el mundo del comic y en mi propio bagaje cultural. Una de estas joyas ilustradas es la obra de Frank Miller: Ronin.

Hagamos un poco de historia. Nacido el 27 de Enero de 1957, desde los 15 años, Frank Miller tenía claro que su futuro eran los comics. Y después de sus primeros trabajos amateurs se traslada a Nueva York, con 20 años, para conseguir ese objetivo. Después de varios trabajos de susbsistencia, en 1977 consigue su primer trabajo profesional. A finales de 1977, Jim Shooter es el nuevo editor en jefe de Marvel. Su política, la entrada de nuevos talentos en la Casa de las Ideas. Así, a principios de 1978, realiza su primer trabajo en Marvel. Una historia de 5 páginas de, con guión de Mary Jo Duffy, sobre el personaje del Doctor Samson. Dibuja un número de John Carter, Warlord of Mars. Y a continuación consigue dibujar 2 números de Peter Parker, the Spectacular Spiderman; su personaje preferido desde su infancia. Y en ese trabajo descubre un personaje que le cautivó por el enorme potencial que le veía: Daredevil. Miller cogió un personaje en sus horas más bajas y lo convirtió en un éxito de ventas. Pero buscando conservar la propiedad intelectual de su trabajo y la más elevada libertad creativa, deja Marvel para firmar un contrato millonario con DC. De ahí nace Ronin, en el año 1983. Si bien, fue un fracaso comercial en su primera publicación. Su recopilación, en 1987, en un tomo si obtuvo el favor del público. Pero entre-medias de este fracaso realizó obras del calibre de Born Again, Elektra Assassin, Daredevil: Love and War, Batman: el regreso del Señor de la noche, Batman: Año Uno. Y ya como reconocido pilar indiscutible del mundo del comic; Give me Liberty, Hard Boiled, 300 y Sin City; entre otras hasta nuestros días.


Pero centrandonos en Ronin. Si bien siempre fue apreciada y alabada por los grandes de la industria, como bien se refleja en los extractos de la contraportada de la primera edicción en España. Lo extraño de su guión, mezcla de cultura japonesa con la Ciencia Ficción y elementos del comic europeo y el japones; produjo un rechazo inicial a los acostumbrados a trabajos más banales y de facil consumo. En realidad, esta obra bebe mucho de El lobo solitario y su cachorro, manga del escritor Kazuo Koike y el dibujante Goseki Kojima. Y es en su apartado gráfico donde está obra "deslumbra". Pero sin dejar de lado su guión. En ella se narra la reencarnación en un tullido en el Nueva York del año 2030 que trabaja bajo la supervisión de un super-ordenador de una gran coorporación, de un Ronin (samurai que ha perdido a su señor). Este busca vengar la muerte de su señor a manos de un demonio, el cual también se traslada a esa época futura. Pero su desenlace (intentaré no destripar todo) deja a la luz que todo es un engaño por aquello que pretende un futuro biotecnológico. En el guión se ven las constantes de su obra; sociedad deshumanizada hasta el canibalismo (literal y figurado), las grandes corporaciones como entes de destrucción, los clanes violentos, el mensaje de que cada hombre tiene el poder de cambiar las cosas para mejor y que no valen excusas ni escudarse en los demás; pero sobre todo el honor y la venganza. A mi gusto, el guión no siempre se mantiene en un buen nivel pero se compensa, de sobra, con el apartado gráfico. Esa es su fuerza y belleza. Esta obra marcó una ruptura del tradicional grafismo del comic USA. Aplicó la forma narrativa japonesa y algo de la europea en una historia para un público nada acostumbrado a estas cosas. Fragmentaciones de viñetas que son un solo conjunto, composiciones de pequeño tamaño que superditan una acción que se describen en una única y gran viñeta que las incluye, uso del color o hasta la falta total de color -ya sea negro o blanco- totalmente adecuado a la acción que se narra, siendo este el que transmite la fuerza de la acción. Por ello es una obra muy recomendable y que ningún aficionado de Miller debería dejar de disfrutar. Personalmente, recomiendo una primera lectura y otra posterior pero en donde nos centremos en su lado más visual.

Como curiosidad, hasta en la actualidad, ciertos dibujantes fusilan la estructura de su obra. Para muestra...:

Un saludo desde la Oscuridad!.

Disney compra Marvel. Enanitos Reunios!!!.

Recientemente, esta noticia conmocionó nuestra tranquilas vidas de devoradores de historietas. Lo primero que se nos viene a la cabeza es que esto puede afectar, y no para bien, en la línea editorial de los Superheroes Marvel. Eso sería una catástrofe después de la revitalización de algunos de los títulos insignia de la compañía. El toque de realidad y de acercamiento humano, mucho más carnal, que se les está dando en sus personajes, ha hecho que las ventas de sus comics aumenten después de varios años de caída. Lo que significa que las cosas se estan haciendo bien.

Se quiere transmitir que todo esto es nada más que una operación económica. Así lo han dejado claro sus responsables. Pues Disney está, también, detrás de películas como "Kill Bill", "Pulp Fiction" o "Clerks", y de productos televisivos como "Lost".
Lo que se busca, con este movimiento, es eliminar la competencia. Más aun ahora que la división cinematográfica de Marvel está lanzada al estrellato. Se dice que se respetará la labor actual de Marvel dejándoles el proceso creativo y explotación de sus productos. Y no le impondrán el uso de los estudios de animación y videojuegos.
Espero que esto se confirme con el paso del tiempo y Disney sepa ver la capacidad de negocio en esta operación antes que sentirse tentado a intervenir en el proceso creativo de los equipos de Marvel. Lo que hundiría, sin remedio, a quien tantas alegrías nos ha dado durante tanto años.
Aparte, tendrán que sortear algún que otro pequeño problema como quien se encargará de la distribución (ahora mismo, cada compañía tienen una empresa distinta para este cometido). Pero lo principal será que el mundo Marvel no pierda la senda iniciada en estos últimos años por dotar a sus personajes de algo más de profundidad.

Un saludo desde la Oscuridad!.

DIOS AMA, EL HOMBRE MATA.

Si ha algo hay que culpar por mi aficción al comic, y sobre todo al mundo mutante, sin duda es a la novela gráfica: "Dios ama, el hombre mata".
Guionizado por Chris Claremont y dibujado por Brent Anderson. Al ser publicado como novela gráfica, se liberaba de ciertos límites del comic book normal. Gana peso la historia y la profundidad de la misma frente a la linealidad y simpleza del comic normal. Y a su vez, no estaba sujeto al código de censura imperante.

Por ello, nos encontramos ante una obra poderosa e impactante. Ya en sus primeras páginas, presenciamos el asesinato de 2 niños cuyo delito es ser mutantes. Y, como, si no tuviera suficiente fuerza la puesta en escena de la ejecución de los niños. La viñeta de sus cadáveres colgados de unos columpios nos avisan que estamos ante una historia que nos quiere contar más allá que la clásica aventura superheroica. Y así se desarrolla.

El reverendo Stryker, con la Biblia en mano, lidera la Cruzada Mundial Evangélica: el exterminio de todo aquel ser humano que presente alguna mutación. Para ello se rodea de un ejercito privado sin ningún tipo de limitación moral a la hora de tratar a los mutantes. Pero su finalidad es el genocidio mutante. Con un ambicioso plan, captura a Xavier, lider de la Patrulla X, y lo convertirá en el Judas mutante. Solo al final, y con la intervención de la Patrulla para liberar a Xavier, la sociedad que se había mantenido al margen decide actuar ante la locura de sus actos.
Los personajes y situaciones son cercanas a la realidad. Lejos de los superpoderes y fantasias.
El reverendo Striker es un fanático como los hay en cualquier religión o doctrina. Al cual, un accidente del pasado unido a su retorcida manera de entender la religión; le dan el sentido de su existencia. Los mutantes se nos presentan lejos de sus gestas de salvar al mundo o librar batallas con enemigos imposibles. Al contrario, van a clase de baile y realizan actividades que cualquier otro humano haria. Especial mención al mutante Magneto. Un señor viejo y cansado, pero aún con el objetivo de conseguir una supremacia mutante para acabar con la masacre y discriminación hacia ellos. Pero el mensaje queda claro; los fanáticos no se detendrán ante nada ni nadie por conseguir los deseos de su lider. Aún cuando ello implique eliminar a cualquiera que se cruce en su camino. Y solo la sociedad, en este caso las fuerzas del orden público, les pueden detener. No se puede esperar a Heroes o Superheroes que salve lo que la sociedad deja incubar por su desidia y despreocupación.
En fin, una obra recomendable sin que sus más de 20 años a la espalda le deje perder un ápice de interes.
Un saludo desde la Oscuridad!.