Siempre hay tiempo para añadirte "más vicios"!.

Reconozco que tengo un ángel por mujer. No solo por aguantarme mis manías y tonterías los muchos años que compartimos juntos (claro que en eso estamos a la par). Incluso que no me tenga en cuenta que he "atraído" a nuestro hijo "hacia el lado tenebroso del coleccionismo". Pero sobre todo por permitirme tener mi espacio para mis "cosas". Y ciertamente no son pocas, así que mi espacio es casi toda la casa salvo el baño y nuestro dormitorio. El resto ya está ocupado.
Pero a pesar de mi edad, recién pasada la cuarentena, no dejo de sorprenderme que aún descubro cosas que despiertan mis más bajos instintos de coleccionista compulsivo.
Ante mis problemas de encontrar espacio para "mis cosas", ahora me he aficionado a las figuras de 12" (o 30 cm., en español). Comencé con las figuras de Soldados de la 2 Guerra Mundial tipo Dragón. Marca dedicada a la realización de Soldados de este tipo con detalles de gran realismo y vistosidad. Eso sí, con 9 de ellas ya doy por completada "la colección". 6 ya ubicadas en mi vitrina y las otras 3 en su caja y sin intención de sacarlas de ellas. De las expuestas, 3 tienen su equipación original y el resto son una mezcla de "todo un poco". Hasta he utilizado un Geyperman original con equipación Dragon.





Los de las cajas se tienen que quedar ahí pues no hay más sitio.



No perderse este paracaidistas aleman con cara de George Bush.



Cuando dí por finalizada "esta aficción", mi atención se dirigió a las figuras de 12" de Star Wars. Ya, desde mis comienzos de coleccionista de Star Wars, tengo alguna figura de 12" de la marca Hasbro. En realidad, por estas me animé a empezar a comprar y vender a nivel internacional. Esta caja fue la primera y de las más querida.



Luego vendrian otras de esta misma marca.



Pero acabo de descubrir la marca Sideshow. Casa que como la Dragón, realiza réplicas de figuras de "la sagrada saga" de una calidad indiscutible. Empezé con un soldado rebelde de crucero. Figura de gran detalle y sobre todo proporcionada.



Para continuar con tropas imperiales. Con este pedazo de Stormtrooper Comandante, tropa de élite imperial. Sin olvidarme de mis preferidos; los Sandtroopers. Mil veces mejor hechos que los de Hasbro.





Luego estan las tropas clon.



Y por ahora, esto es lo que hay pero esto continuará (quiero dar las gracias a la página Toy Haven donde he "sustraido" algunas fotos para ilustrar esta entrada).
Un saludo desde la Oscuridad!.

Una Galaxia muy muy Zombificada!.

Que os voy a decir que no sepáis ya. Si algo que se pedía a gritos, sobre todo después de Marvel Zombi, era la entrada a saco de mis queridos zombies en el universo Star Wars. Pues eso ya ha ocurrido y son muchas las voces que piden una versión cinematográfica.
No quiero equivocarme pero mucha culpa de este "movimiento" es del escritor Joe Schreiber con su novela Death Troopers. ¿Tengo que decir algo más después de tal título?. Bueno, venga os dejo un pequeño resumen (advierto que aún no la he leído):
"La acción se desarrolla un poco después de lo ocurrido en Star Wars. Una nueva esperanza. Un transbordador Imperial cuya carga son unos 500 individuos de lo peor de la Galaxia (asesinos, ladrones y rebeldes) sufre una avería en su trayecto. Pero surge la esperanza en un Destructor Imperial a la deriva y supuestamente abandonado. Un grupo sube en él para conseguir piezas o modos de reparar su nave pero solo regresan la mitad trayendo consigo una terrible enfermedad. A las pocas horas mueren de forma horrorosa. Pero el infierno solo acaban de empezar pues una docena de supervivientes deben luchar por sus vidas frente a hordas de muertos vueltos a la vida y con un hambre insaciable."
Aquí os dejo unas fotos del culpable.



Pero esto es solo es el principio y ya son multitud de aficionados que cuelgan sus vídeos y sus bocetos de personajes de la posible película. Como muestra, lo siguiente.



Y ya que estamos lanzados, ¿porqué no zombificar toda la sagrada saga?.



Lo que da como resultado.



Solo espero que esto se quede aquí y no vayan a mezclar Star Wars con Alien, Predator o similares. Eso sí que seria una catástrofe; aún más grande que la destrucción de Alderaan.
Un saludo desde la Oscuridad!.

Yo conduzco, Star Wars me guia.

Desde que tengo coche siempre he intentado sentirme a gusto con él. Y eso no implica obsesionarse con la limpieza. Ni de su exterior, ni su interior. Pero si "decorarlo" con aquello con lo que más me indentifico. Darle un toque personal. Así, que poco a poco, empecé a acoplar a la guantera del coche aquellas figuras que más me gustaban. Y ya, por fin, está terminada la decoración. Os dejo ver unas imágenes.

Con la composición que más contento estoy es la que presenta el enfrentamiento entre Darth Sidious y Yoda. Lo mejor de estas figuras son las expresiones de las mismas, que demuestran el odio de cada uno por el otro. Y la última composición es un guiño a mis 2 sagas favoritas: Star Wars y Alien. Para esta "travesura" le he puesto delante de la cara del Jabba, un alien facehugger emergiendo del huevo dispuesto a infectar. Teniendo en cuenta, la moda de "cruzar" unos personajes con otros o entre sagas, este conjunto tal vez no sea tan disparatado. Pero esperemos que esto no ocurra nunca.
Un saludo desde la Oscuridad!.

AVATAR. El fenómeno mundial.

Con esta película me ha ocurrido como con la nueva trilogía de George Lucas de Star Wars. Tanto tiempo esperando una materialización del proyecto. Leyendo sobre rumores y otros derivados. Y la esperanza que tanto tiempo y trabajo se concreten en, por lo menos, en una buena película. Y al final el resultado no cumple, ni de lejos, la espectativas.

No voy a entrar a valorar los comentarios si esta película de Cameron tiene muchos parecidos muy sospechosos con la película Delgo, producción del 2008. Más que nada pues aún no he visto esta última película. Pero si sobre su guión.



La película entretiene, indudablemente. No aburre y demuestra un perfecto ritmo de principio a fin. Técnicamente, es de una factura impecable. En ningún momento las escenas resultan falsas o carentes de realidad. Sobre el efecto 3D, está bien conseguido pero, personalmente, creo que se podía haber aprovechado aún más en algunas escenas dotándolas de una espectacularidad extraordinaria. Pero ahí se acaba todas las bondades de este film.
El guión más de lo mismo dentro del cine USA. El descubrimiento de una civilización, por lo general, siempre apegada a lo místico y a la tierra; y que la avaricia del descubridor utiliza la fuerza militar para exterminarla y así expoliar sus riquezas. Pero siempre surge un salvador dentro de las mismas fuerzas opresoras que se pondrá del lado de los nativos y que inclinará la balanza a favor de estos. Con lo que tenemos en aquí un Pocahontas o Bailando con lobos -por citar las más recientes- Galáctico. Entonces, partimos de una idea super-machacada y continuamos con unos personajes minimamente perfilados. Todo se pone a favor de los FX pero nada de relatar una historia con algo de fondo y alma. En Avatar solo tiene la mínima consistencia para no aburrir y poder seguirla facilmente. Y así, por ejemplo, casi al final de la película te enteras que hay otros clanes en Pandora pero no te cuentan en ningún momento que pintan estos y sus relaciones entre sí. Solo interesa el rollete invasor-nativa y la batallita.


Aún así, y como hace poco leí por la red -y es una opinión que comparto-, el cine nació para entretener y contar historias. Y por ello, la recomiendo sinceramente. Será una experiencia entretenida y posiblemente somos testigos de una nueva revolución a la hora de realizar películas.
Un saludo desde la Oscuridad!.

HASTA QUE LLEGO SU HORA. El western hecho arte.

Sergio Leone se encuentra entre mis directores preferidos. Erase una vez América; El bueno, el feo y el malo son una pequeña muestra de su buen hacer. Pero la que destaca sobre manera es Hasta que llegó su hora -Once Upon a Time in the West (1968)-.Lo primero que hay que aclarar que este western no es clásico film de aventuras o acción de pistoleros. Por el contrario, nos encontramos con un western crepuscular, donde priman las motivaciones de los personajes y su desarrollo. Estamos ante actores de la talla de Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale y Jason Robard, entre otros. En el guión intervinieron personas tan importantes en el mundo del celuloide como Bernardo Bertolucci, Luciano Vicenzoni y Dario Argento. Con todo ello se construyó un film excesivamente largo, para su estreno se cortaron unos 22 minutos, y aún así conserva un metraje de 159 minutos. La estructura del film es como la de un buque estanco. Diversas unidades narrativas que parecen funcionar con su propia personalidad pero forman un todo al verlas en conjunto. Esto provoca, a veces, desconcierto por algunos saltos y fallos de difícil explicación. Pero ante un metraje tan denso y la posterior "tijera", facilmente comprensibles. Y aún así, estamos ante una obra maestra. La historia del ocaso de los Cowboys. Importantísima la parte final con la confrontación entre Harmónica y Frank donde se dan todas las claves que dan sentido al film. Donde, cada personaje encuentra las respuestas que busca desde el principio y su destino.

Técnicamente es fiel al estilo Leone. Fuerza visual en primeros y primerísimos planos muy largos de duración, casi estáticos. Personajes y vastos paisajes que interactúan para expresar más que con las palabras. Pero en esta, se dio el placer de homenajear al maestro John Ford. Rodando en el mítico Monument Valley algunas secuencias con el sabor del maestro. En su mayoría, se rodó en Almeria.



Los actores están a la altura de tan magna obra. Henry Fonda, que en un principio casi lo descartó Leone por su apariencia de anciano cuando lo vio por primera vez, cambió totalmente de registro cuando se vistió con el traje negro de cowboy de la película; convirtiéndose en Frank, el jefe de los pistoleros de Morton. Destaca en su primer papel de villano en un film. Un pistolero de la antigua escuela ("Soy un hombre", le dice a Hármonica; "Una vieja raza. Vendran otros Morton y la haran desaparecer" le responde Harmónica; "Si, pero el futuro no nos interesa", sentencia Frank). Un asesino frío y despiadado. En su primera aparición en pantalla, cuando él y sus hombres surgen entre la vegetación como fantasmas después de aniquilar a casi la totalidad de la familia McBain y se encuentran a un niño pequeño cara a cara-el último McBain- Leone describe este personaje de manera magistral. Cuando uno de sus hombres le pregunta: "¿Que hacemos con éste Frank?" y este responde "Ya que has pronunciado mi nombre..."; y se corta la imagen con su revolver apuntandole y sonriendo al mismo tiempo, pero con el sonido de un disparo que asevera que Frank a dado muerte al niño. Secuencia que de la que "bebe" la espectacular entrada de Darth Vader en Star Wars. Una nueva esperanza.



Charles Bronson como Harmónica. El vengador. Un personaje frio y "sin vida" cuya única motivación de vivir es vengar a su hermano. Una forma de entender la justicia abocada a la desaparición de los "tiempos más civilizados". Parco en palabras pero rápido con el revolver.
Jason Robard, en el papel de Cheyenne. Un ladrón recién fugado de prisión que se unirá a Harmónica para limpiar su nombre de la acusación de haber matado a los McBain. Nos retrata un fuera de la ley bravucón y socarrón pero con un buen fondo.



Claudia Cardinale es la viuda McBain. Mujer de vida alegre de la ciudad que se casa en secreto con McBain y llega al pueblo para vivir junto a su nuevo marido y familia. Sin saber que solo encontrará cadáveres pero si una propiedad por la que el ferrocarril va a pasar y que muchos matarán para conseguirla. Luce madura y bella sin olvidarnos que estamos en el Oeste y tiene que trabajar tanto como los hombres.


Otro punto vital de esta película es su música. Ennio Morricone compuso la banda sonora antes de que las imágenes se hubieran filmado. Dotando a cada personaje de su propio tema musical que le describe con claridad meridiana. Siendo su carta de presentación.
La película comienza con los títulos de crédito más largo de la historia del cine. 13 minutos donde tres pistoleros esperan en una estación de tren a que llegue Harmónica para matarlo. Secuencia con sonidos ambientales, casi sin diálogos y sin música. Un ejemplo de cine con mayúsculas. Y termina con el duelo entre Frank y Harmónica en otra secuencia sin desperdicio.
En resumen, un film de calidad.
Un saludo desde la Oscuridad!.